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这方面最滞后的就是文娱作品了，大家印象中具有泡沫时代气质的日剧，甚至将其列为泡沫时代代表作的作品，基本都是泡沫破裂后的了。比如说经典的《东京爱情故事》，实际就是今年刚播出的，而这个时间点按照后世正式定义，已经是泡沫破裂后了。

朱丽安娜舞厅大概也是这样，开业在1991年，之后经营的几年更不要说，都是泡沫破裂后了——只能说，当第一批泡沫破裂的受害者，被经济变化影响到生活的人出现时，很多人都没有放在心上。

毕竟鞭子不到自己身上不知道疼，而且要让享受惯了泡沫时代‘美好生活’的人接受一切都变了，这本身就不容易。人总是趋利避害，‘坏消息’什么的，只要没有百分百尘埃落定，也是要挣扎、逃避一下的。

“别看这家舞厅的装潢没什么特别的，周边已经有差不多的了，只有面积大这一点值得称道，但这是一家对女生很友好的店。”朋友拉着林千秋先去排队。从这也可以看出，上个月新开业的‘朱丽安娜’确实生意很好，才多久啊，就要排队了。

在朋友的解释下，林千秋才知道朱丽安娜舞厅主打的就是对女性友好，一开始定位是‘给都市白领女性下班后的休闲好去处’。围绕这个定位，一切当然都是围绕着给女性更好的服务来了——在林千秋看来，这个定位其实就很成功了，远不是朋友提及的，外界在这里未开业前评价的‘平平无奇’。

有后世见识的林千秋非常清晰地知道，迪斯科舞厅这类场合，最重要的首先是吸引女生进去，只要女生多了，男性顾客必然会来。

早期一些经营者就没有明确意识到这一点，或者有意无意忽略了其重要性，以为讨好了消费更高的男性顾客就高枕无忧了——其中的典型例子，就是各种专攻年轻男女社交的APP，一开始生态健康，女性用户用的比较舒服的时候，一切都好。而一旦对男性用户纵容，导致诸如满嘴黄段子的男性用户增多，女性用户就会渐渐流失了。

男性用户不会因为平台对他们的‘纵容’就有多高的忠诚度，而是女性用户一旦减少、交友意愿整体下跌，就会找下一个平台。

“看起来是不错，队伍里多数都是女性，美女比例好高。”林千秋扫了一眼队伍说。

朋友笑了笑：“这个嘛，来迪斯科舞厅的女孩，尤其是这类没有小孩子的迪斯科舞厅，大多是对自己有点自信的。要么本来就很漂亮，或者至少身材不错，要么就是那种美国式的女孩，有自己的sense，根本不在意世俗对外表的评价，气场全开呢！”

林千秋点了点头，随口闲聊中，她们也入场了。这个时候她才能真正一览这座后世知名的舞厅——正如当下杂志报导的，朱丽安娜舞厅的装潢并不起眼，尤其是港区芝浦一带，有很多闲置仓库，将其改为大舞厅算是常见的做法了，导致这边的舞厅有一种趋同感。

不过即使芝浦这边遍布大型迪斯科舞厅，朱丽安娜也算数一数二了吧？林千秋扫了一眼，估计这位于第三东运大厦一层的迪斯科舞厅，占地至少超过1000平。如果实在别的国家就算了，可是在日本东京市内，一家店达到这个面积真的就是‘超大’了。

另外，舞厅中的大舞台也确实气派十足，是此时迪斯科舞厅少见的——那是一个类似演唱会会用到的，高于周边舞池的舞台。不过那并不是专业表演者用的，迪斯科舞厅是大家跳舞的地方，除非特殊情况，不然不会有舞蹈表演。

这个舞台真就是普通客人也可以跳舞的地方，不过敢于登上大舞台，在众人瞩目之下跳舞，也该是很自信外向的人才能做的到了。

林千秋很在意那个舞台，因为朱丽安娜舞厅之所以成为泡沫时代的象征之一，很大程度就是因为那个舞台——至少那些林千秋上辈子看到的招牌，全都是在这个舞台上完成的。

那些照片拍摄的人不同，但类型一样，基本上都是一排穿着紧身裙的年轻女孩，头发蓬松，带着经济上行期的灿烂笑容。她们站在舞台上随心舞蹈，比较独特的是，大多数人手上还会拿一把扇子。

其中有的是朱丽安娜舞厅会附送的、印有本店标志的普通扇子，但要说最经典的，成为时代印象一样存在的，当然还是大大的羽毛扇了——穿紧身裙，烫卷发蓬松垂下，性感随性的舞姿，一手展开羽毛扇，这就是泡沫时代经典的舞厅一瞥了。

实际在舞厅迷幻的光影下也看不清楚脸，所以这个轮廓就更有冲击力了，塑造的是一种美丽、热情、快乐，甚至繁荣的氛围。

朱丽安娜扇子舞甚至一手捧红了原本只是个普通人的‘荒木久美子’，正是她拿着羽毛扇在大舞台上跳舞的照片登上杂志，一下击中了无数男人女人的心，这才让她有了‘荒木师匠’的称呼（日本人所说的‘师匠’，可以理解为‘大师’）。即使这有些调侃的成分，就类似很多人也会把A。V女星称之为‘老师’，也足以说明当时‘荒木久美子’火成什么样了。

之后荒木师匠也是靠这个进入了娱乐圈，上过不少节目，还开了自己的舞蹈学校。即使朱丽安娜停止营业很多年了，她作为朱丽安娜的标志，也在继续吃这份红利。

就是这次有点可惜，大概是因为朱丽安娜开业还不久的原因，没有在大舞台上看到拿扇子跳舞的经典场景

不过总会有机会的，林千秋也没有想太多。实际上，这次之后没几个月，她就在一本杂志上看到了对朱丽安娜舞厅的报导，附带的照片虽然不是‘荒木师匠’，也是一群漂亮的女郎拿着扇子在跳舞。

“真不错，改天我们去朱丽安娜玩儿，好吗？”林千秋将杂志挪了挪，指点了一下上面的照片给南云凉介看：“上次去已经是六月份的事了，现在这里好像比之前更火了，真的好繁荣——这大概就是这个时代的极致了。”

南云凉介原本正在回邮件，回完这些就能和林千秋约会去了。现在被打断，顺势就看了一眼杂志，点点头：“那就这个周末去吧，如果你想，还可以邀请朋友一起去。”

去这种地方，其实就不可能有两个人约会的那种感觉了，所以就是人越多越有趣。

本来这就应付过林千秋了，一般林千秋也不会在他工作的时候打扰（虽然严格来说，这种统一回复的、主要是问好的邮件，只能算是人脉维护的一部分，够不上正经工作）。但没想到，林千秋接着翻杂志下一页，又找上了南云凉介。

下一页是一个新专题，属于杂志的时尚板块，说的是最近‘涩谷休闲风’退潮的事——‘涩谷休闲风’大致是1988年成熟的一种风格，它很大程度承接了日本一直以来都有的常青藤学院风，而且这一次不只是元素上的摘取，而是内核也像！

因为‘涩谷休闲风’一开始就是东京的有钱少爷们，平时在涩谷出街时会做的装扮！对比之下，常青藤学院风，不也是美国那些知名私立大学、前途光明的男生们普遍的穿衣风格（知名私立大学本身就是一种标签了，虽然不是没有穷人进这些大学，可那里绝大多数还是中产阶级及以上家庭的孩子）。

这类风格讲究的是舒适与品质，风格上自成一派，但并不追求标新立异，有一种大牌可以随意穿，所以不在乎品牌的随意劲儿。

不过日本的‘涩谷休闲风’，到底还是因为日本人对品牌，以及品牌对应阶级的执着，包含了不少品牌。他们对品牌的不在乎，更多体现在了不再像以前一样规规矩矩，一个品牌或者一个设计师从头搭到尾，现在是看自己喜欢而混搭的时代了。

但就像此时的诸多潮流一样，更新换代很快，涩谷休闲风到1989年就进化到了后·涩谷休闲风。相比起原本只有学生能穿的涩谷休闲风（包括大学生），后·涩谷休闲风要成熟一些，基本年轻男性都能穿。

而这个风格的搭配方式，林千秋就真的熟到不能再熟了，因为这类穿法到她上辈子那会儿都很常见。应该说变成一种大家都接受的日常穿法了，以至于觉察不到这种穿法在过去的人眼里有多么‘奇异’——大致来说，就是T恤+牛仔裤+西装外套的搭配。

“虽然说是因为小流氓也渐渐穿的类似了，‘少爷们’便对这种风格失去了兴趣，所以正在退潮。但我觉得这个风格很有意思，好像没看过凉介穿过这种，下次试试吧？”林千秋再次打断南云凉介。

南云凉介并没有因为被打断工作不高兴，但他很奇怪林千秋今天的反常，尤其是他能感觉到林千秋是有些‘兴奋’的——一般来说，她只有非常高兴，甚至有点儿按捺不住的时候，才会叫他‘凉介’。

当然，叫‘南云君’也不是因为生疏，这更像是情侣之间的趣味称呼。

𝑪𝑹

“到时候也要戴眼镜哦！”林千秋还不忘强调。

啊，破案了扶了扶因为对着电脑工作，实际是为了护眼而戴的眼镜，南云凉介无奈地笑了笑——这确实是林千秋的一个癖好，对他戴眼镜的一面会更不能拒绝一些。