九点整,指挥间的门被推开,后期团队和宣传组陆续走进来。苏墨站在主控屏前,已经将《v_决策基准》文档调出,界面干净,没有多余信息。她没有寒暄,直接点击投影键,三行字出现在大屏幕上:不降智,只提亮;不增戏,只深挖;不迎合,只共情。
“这是我们接下来的方向。”她说。
宣传组长王锐坐在第二排,眉头微皱。“现在评分还在七分边缘,社交平台骂声不少。我们是不是该放一段高燃打斗?至少先拉一波热度。”
苏墨没回答他,而是切换画面,放出一张截图。“昨天晚上,‘星芽为什么能感知疼痛’上了热搜,最高点赞的回答说——‘因为它替人类承受代价’。”她顿了顿,“观众不是看不懂,是没人带他们看。”
会议室安静了几秒。
“所以我们的任务不是推销电影,是帮观众理解它。”她打开时间表,“从今天开始,执行三阶段传播计划。”
第一阶段,释放“家庭影像日志”片段。画面中凌澈独自坐在昏暗房间,看着一段老录像。母亲的声音响起:“如果城市还能呼吸,请记得我曾活过。”配文只有一句:“他重建城市,却回不去昨天。”
“这不是煽情。”苏墨说,“这是让观众明白,主角为什么要造这些会呼吸的建筑。”
第二阶段,上线星芽主动切断神经链接的完整场景。此前版本只保留五秒,现在要放出整整四十七秒的过程。从能量过载警报响起,到光感眼由蓝转红,再到尾部全息影像碎裂成点状光斑,最后信号中断,屏幕变黑。
“我们要起一个话题:你曾为谁停下过?”她说,“不是问谁让你心动,是问谁值得你停下脚步。”
王锐开口:“这种话题太静了,刷不出量。”
“那就别指望刷量。”苏墨看着他,“我们要的是记住的人。一个人转并写下三百字解读,比十万次无意义播放更有价值。”
第三阶段,联合三所高校的人文学院,推出“星骸宇宙中的生态哲学”线上讲座。内容不限于电影本身,而是延伸到现实中的可持续建筑、灾后重建伦理、人工智能情感模拟等议题。
“这不是宣传物料。”她说,“这是把ip变成讨论场。”
有人低声议论。有人低头记笔记。没有人再提“加感情线”或“剪掉慢镜头”。
苏墨转向后期团队负责人林涛。“技术调整同步进行。”
第一项,在凌澈擦拭星芽接口的那场戏里,加入一句低语:“你还记得那天的光吗?”音量压到最低,几乎贴近耳语,但必须能听清。
“这句台词不在原剧本里。”林涛说。
“现在在了。”苏墨说,“它不解释过去,但它让人想追问过去。”
第二项,强化星芽牺牲时的情绪表达。电子音的颤抖频率提升,尾部光影波动幅度加大百分之三十,持续五秒。同时,在音频底层叠加一段极轻微的童声哼唱——取自凌澈童年录音样本,经过算法处理,几乎无法察觉,但能引潜意识共鸣。
“这不是特效。”苏墨说,“这是让它像一个生命。”
第三项,保留建筑纹路启动的三分钟长镜头。不做删减,也不提。但在背景音轨中加入同步频率的电流杂音,每一下跳动都与纹路脉冲一致。
“以前观众等剧情推进。”她说,“现在我们要让他们学会看节奏本身。”
林涛犹豫了一下:“混音组担心新增音频会影响整体平衡。”
“那就重新做平衡。”苏墨调出系统推演曲线,“看这条路径——‘精准微调+强化传播’。六个月后评分稳定在,用户自解读率增长三倍。这不是靠运气,是可测量的结果。”
她将曲线放大,指着两个关键节点。“家庭影像日志布后,情感共鸣指数上升;星芽自主断连上线后,上升。这两个点,就是我们撬动口碑的支点。”