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第77章（第1页）

她把这个想法记在心里，决定改天尝试画出来。

周四的物理课上，老师讲解波的干涉和衍射。当那些同心圆和明暗相间的条纹出现在黑板上时，卿竹阮忽然意识到：物理学中的波，不正是声音和光的“轨迹”的数学描述吗？

声波、光波、水波……所有的波都在用各自的频率和振幅“绘画”，在时空中留下独特的模式。

这个认知让她对物理产生了前所未有的兴趣。她开始用一种艺术家的眼光看待那些公式和图表——它们不再是枯燥的符号，而是描述宇宙如何“绘画”自身规律的语言。

下课后，她第一次主动去问物理老师问题：“老师，如果我们用不同的颜色来代表声波的不同频率，用亮度来代表振幅，那是不是就能’看到’声音了？”

物理老师惊讶地看着她，然后笑了：“很好的想法。其实这就是声谱图的原理。卿竹阮，你最近对物理的兴趣好像增加了？”

“只是……忽然觉得它很美。”她诚实地说。

“科学和艺术本来就是相通的。”老师说，“很多伟大的科学家都有艺术修养，很多艺术家也懂科学。它们都是人类理解和表达世界的方式。”

这句话让卿竹阮沉思了很久。

她想起清霁染曾经说过类似的话：“你不一定要在科学和艺术之间选择，你可以让它们对话。”

也许她一直以来的痛苦，部分来源于这种错误的二分法——要么全力备战高考，要么彻底投身艺术。仿佛它们是两条平行线，永远不能相交。

但真的是这样吗？

那天晚上，她在素描本的第四页，尝试画“物理公式的视觉表达”。

她选择了最简单的简谐振动公式：x=as(wt+φ）。

她没有画坐标系和曲线，而是试图表现这个公式的“感觉”——一种周期性的、平滑的、不断重复又不断变化的运动。

她用铅笔画出柔和的、波浪形的线条，让线条的粗细随着“振幅”a的变化而变化，让波浪的密度随着“角频率”w的变化而变化。在波浪的某些点上，她加上了一些小小的旋转标记，表示“初相位”φ带来的偏移。

画完后，她看着这个抽象的图像，觉得它既像一个声波，又像一阵风吹过麦田的痕迹，还像某种情感的起伏波动。

她标注：“简谐振动的诗。”

周五放学后，陈宇找到她：“卿竹阮，下周一要开主题班会，关于’压力管理与心理健康’。班主任说希望有同学分享自己的调节方法。你……愿不愿意讲一讲？”

卿竹阮愣住了：“我？我没有什么好方法。”

“我觉得你有。”陈宇认真地说，“我看你最近状态比之前好多了。虽然还是很安静，但那种……怎么说，那种压抑感好像减轻了。你是怎么做到的？”

卿竹阮沉默了。她该怎么说？说自己在进行“视觉深呼吸”？说自己在素描本上画“声音的轨迹”？这些听起来太不“高三”了，太不“实用”了。

“我只是……找到了一些小事情，让自己保持和世界的连接。”她最终选择了一个相对中性的说法。

“那就讲讲这个。”陈宇说，“讲讲如何在不耽误学习的情况下，保持和世界的连接。我觉得很多同学都需要这个。”

卿竹阮犹豫了很久，最终点了点头：“好吧，我试试。”

周末，她开始准备班会的发言。她决定诚实一点，但不过于暴露内心——可以提“观察生活中的小美”，但不提素描本；可以提“转换视角看问题”，但不提那扇破窗的隐喻。

在准备的过程中，她惊讶地发现，自己确实有了一些可以分享的东西。那些“视觉深呼吸”，那些对光线和形式的敏感，那些跨感官的想象练习——它们确实帮助她在高压环境中保持了某种平衡。

她把这些方法整理成几个简单的要点：

1每天捕捉三个“美”的瞬间（视觉、听觉、甚至触觉）

2尝试用不同的感官描述同一事物（比如，雨的声音像什么？雨的气味像什么？）

3允许自己有“无用”的时间，做一些纯粹出于兴趣的小事

4记住：高三只是人生中的一个阶段，不是全部

写完后，她看着这些要点，忽然意识到：这些东西与其说是“压力管理技巧”，不如说是“如何保持人性”的提醒。

在追求分数和排名的过程中，他们都在某种程度上把自己工具化了——学习的机器，考试的机器，未来的社会齿轮。而这些小小的练习，是在提醒自己：我还是一个人，一个有感官、有情感、有好奇心的人。

周日晚自习前，她把发言稿拿给陈宇看。

陈宇看完后，沉默了一会儿：“写得很好。但我觉得……你可以再大胆一点。”

“什么意思？”

“我的意思是，你可以分享得更深入一些。”陈宇说，“比如你提到的’用不同的感官描述事物’，可以举具体的例子。比如你说’雨的声音像什么’——你自己是怎么回答这个问题的？”

卿竹阮想了想：“我觉得雨的声音……像无数细小的珍珠落在玉盘上，如果下得大，就像有人在远处鼓掌。”

陈宇眼睛一亮：“看，这就很具体，很有画面感。如果你在班会上这么说，同学们会更容易理解和记住。”

“但这样会不会……太文艺了？”卿竹阮有些担心。

“文艺怎么了？”陈宇反问，“我们高三学生就不能文艺了吗？谁说我们必须时时刻刻绷紧神经，不能有任何’不实用’的想象？”